Kinder kommen in die Schule als ganzheitliche Menschen mit Gedanken und Gefühlen, Worten und Bildern, Ideen und Fantasien. Sie sind sehr neugierig auf die Welt. Sie sind Wissenschaftler, Künstler, Musiker, Historiker, Tänzer und Läufer, Geschichtenerzähler und Mathematiker. Die Herausforderung, vor der wir als Lehrer stehen, ist den Reichtum zu nutzen, den sie uns bringen. Sie kommen mit einem zweiseitigen Geist. Wir müssen sie ermutigen, ihn zu benutzen, beide Arten des Denkens zu entwickeln, so dass sie Zugang zu einer möglichst vollständigen Bandbreite der geistigen Fähigkeiten haben.
Linda Williams, Teaching for the Two Sided Mind - Unterricht für den zweiseitigen Geist

In den letzten Jahren haben westliche Wissenschaftler und Forscher das Studium des Einsatzes von Kunst in der Bildung intensiviert, vor allem zu Kindern mit benachteiligtem oder Migrationshintergrund oder mit Lernschwierigkeiten. Tausende von Projekten unterschiedlicher Dimensionen, Mikro und Makro, wurden in ganz Europa entwickelt, um innovative pädagogische Ansätze unter Einbeziehung aller Arten von Kunst in den Grundschulen zu fördern. Einige von ihnen sind sehr "empirisch" gewesen, während andere durch die Beurteilung und Bewertung aus unterschiedlichen disziplinären Perspektiven gestützt wurden: Sozialwissenschaften, Pädagogik, Psychologie, Anthropologie, Kulturwissenschaft und interkulturellen Dialog u.a..

Das META-Projekt "Minderheitenbildung durch Kunst" basiert auf der Idee, dass Kunst Motivation, Konzentration, Vertrauen, Teamarbeit, kognitive Fähigkeiten, kritisches Denken, verbale Fertigkeiten der Schüler neben anderen Schlüsselkompetenzen verbessert. Mit anderen Worten ist der Einsatz von Kunst im Unterricht eng an die Lernerfolge Schüler, ihre soziale und emotionale Entwicklung, bürgerschaftliches Engagement, gerechte Möglichkeiten der Integration nicht nur im Unterricht, sondern in der Gesellschaft als Ganzes, geknüpft.
META zielt daher darauf ab, eine gründliche Kenntnis der effektiven Methoden und Werkzeuge zu vermitteln, die verschiedene Kunstformen verwenden, um Unterschiede beim Lernen zu verringern, die Vorschul- und Grundschulkinder von Minderheitengruppen einschließlich der Roma betreffen, und eine innovative und kooperative Lehr- und Lernmethodik für europäische Lehrer zu entwickeln, die zu sozialem Zusammenhalt, europäischer Staatsbürgerschaft, sozialökonomischer Integration und Wirtschaftswachstum beitragen wird.

Die Einbeziehung von Musik, Tanz, Gesang und bildender Kunst in den Unterricht zielt darauf ab, die Kinder an konkreten, innovativen und unterhaltsamen Bildungswegen zu beteiligen, um ihre Integration in die Schulwelt zu erleichtern, was sonst ein unüberwindbares Hindernis darstellt.
Ein integratives Europa der Kulturen und Menschen kann es sich nicht leisten, dass immer noch zu viele Kinder mit benachteiligtem Hintergrund die Schule sehr früh verlassen, auch ohne minimale schulische Abschlüsse. Als Bildungsexperten und Aktivisten für den Wandel können wir nicht akzeptieren, dass die Kinder mit Migrationshintergrund oder die Zugehörigkeit zu Minderheitengruppen unter Schulabbrechern unproportional überrepräsentiert sind und zu den niedrigsten Leistungsperzentilen gehören, weil sie einen dringenden und spezifischen Bildungsbedarf haben, der derzeit nicht durch die allgemeine Bildungspolitik erfüllt wird.

Dennoch betrifft das Risiko von Schulabbruch oder Entfremdung vom Unterricht nicht nur Kinder aus Minderheitengruppen oder mit Migrationshintergrund: solche innovativen pädagogischen Ansätze haben sich für alle Kinder als sehr wirksam bewährt und können auch zur Sensibilisierung der Lehrer beitragen und die Einbeziehung aller Eltern fördern.

In einem Europa der Unruhe und Angst, wo das Hauptopfer des Terrors der Glaube und die Solidarität unter den Bürgern ist, scheint Bildung von MigrantInnen das wichtigste Thema für die europäische Bildung in den nächsten Jahrzehnten zu sein.